FESTIVAL JOHN CAGE, La Casa Encendida (Madrid)

Domingo 17 de diciembre de 2006 – 12.00 h-13:30 h

A House Full of Music
Por fin nuevos comentarios en este blog, el retraso se debió a mi reciente paternidad ;-) que no me permite lógicamente ver todos los conciertos que quisiera. Esta vez escribo como participante, ya que gracias a Raúl tocamos en este interesante homenaje-performance en honor de John Cage.

El edificio de La Casa Encendida se llenó de músicos y de música. Cualquier sitio estaba ocupado por una guitarra, una flauta, un coro, un grupo... Todos los estilos tenían cabida: rock, clásico, minimal, funk... Así que los visitantes podían ver a los músicos como si fuesen cuadros de una exposición. A nosotros nos tocó en la azotea (mil gracias Raúl) y disfrutamos de un entorno privilegiado y de una sala con una pequeña escalinata que hacía las veces de grada. La gente llegaba después de ver a todos los demás y se quedaba a vernos un rato.

Pese a ser la segunda vez que tocábamos juntos, la gente al terminar nos preguntó por el nombre de la banda. Medio en broma nos llamamos "funky monks" para este concierto ya que todavía hoy no tenemos nombre. Lo de funky es por el repertorio que hicimos, que casi todo fue funky a mil.

Banda:
-Pepa García (voz y percusión)
-Hugo (guitarra)
-Alejandro Fragapane (bajo)
-Zanu García (batería y percusión)

Más datos:

http://www.johncage.info/

Raúl Arbeloa, dirección escénica
Licenciado en Dirección Escénica por la RESAD de Madrid y titulado en Interpretación por la ENT de Pamplona, ha estudiado, además, con Omar Grasso, Antonio Fava y Boris Rottenstein. Fue becado por la Institución Príncipe de Viana y está vinculado al festival Operadhoy desde su origen, ocupándose de la producción desde 2004. Es colaborador habitual del escenógrafo y director José Luis Raymond. Ha dirigido, entre otras obras, Leoncio y Lena, de Georg Büchner, y Una tragedia florentina, de Oscar Wilde. Es profesor en el NIC - Instituto del Cine de Madrid.

Producción: GÜELL
John Cage (Los Ángeles 1912 – Nueva York 1992)
A House Full of Music (1982) para un gran número de músicos y estudiantes de música interpretando simultáneamente su propio repertorio
La obra, estrenada en el Übersee Museum de Bremen (Alemania) en 1982, fue escrita para un gran número de músicos no profesionales que tocaran su propio repertorio de modo simultáneo en el interior de un mismo edificio. De la escritura de Cage apenas han quedado unas notas incompletas y no publicadas. No obstante, gracias al trabajo de William Fetterman, sabemos que éstas contienen un plano de las tres plantas del edificio, una nota indicando las posiciones de 64 micrófonos y apuntes para seis categorías de intérpretes musicales:
1. Niños de 6 a 9 años
2. Varios grupos instrumentalesinterpretando música que va desde el Renacimiento hasta nuestros días
3. Música de cámara de varios estilos
4. Piezas para solos y dúos
5. Obras orquestales
6. Jazz, pop y piezas populares

Participantes (listado provisional):

Proyecto Guerrero
Coro de cámara de Madrid. Ana Fernández Vega, directora.
Madrid Okho Centro de Percusión. Raúl Benavent, director
RCSM de Madrid
CPM Amaniel
CPM Móstoles. Eloy Terrero, profesor
Escuela de Música Creativa
Escuela de música moderna XXI Century
Escuela de Música de Tres Cantos. Alfredo García, director
Orquesta de cámara de la EM Tres Cantos
Cuartestoscopio
Coro infantil Libélula. Águeda Matute de Córdoba, directora
Aula de músicas. Coro. Cristina Fernández, directora. Coro de niños. Ángela
Morales, directora
Café irlandés
Escuela popular de música y danza
Chocolate Sexy
Miguel Ángel Alonso, piano
Óscar Sanfélix, trombón
Salvador Salvador, clarinete
Daniel Fernández, clarinete
Salvador Vidal, clarinete
Luis M. Torres, clarinete
Laura Fernández Organista, clarinete
Ana Torralba, flauta
José Miguel Molina, flauta
Mónica Sánchez, piano
Beatriz Santos, violonchelo
Mónica Terrer, violonchelo
Jesús Domingo García, clarinete
Julio Provencio, clarinete
Isidro Gª Pintos, acordeón
Paula Arroyo, violín
Elena Castresana, guitarra
Manuel Martínez, piano
Laura Trillo, guitarra.
Fermín Melgar, saxo
Óscar Reparaz, saxo
Domingo Oliver, saxo
Beatriz Tirado, saxo
Juan Fernández Caleya, violín
Manuel Borraz, piano
Miguel Ángel Navarrete, contrabajo
Simón T. Cuenca, guitarra
Jorge Dolç, guitarra
Daniel Estévez, oboe
Raquel López de los Mozos, oboe
Pablo Tron, bajo eléctrico
Rubén Gutiérrez, electrónica
Ignacio Álvarez, campanas tibetanas
Manuel Arija, bajo eléctrico
Zanu García, percusión
Pepe García
Eduardo Torres, guitarra
Pepa García, voz
Alejandro Fragapane, bajo
Hugo, guitarra
Mariano Calle, saxo
Lola Barroso, cantautora
Emerson Mafra, voz
Susana Casas, soprano
Carlos Chacón, actor

41 Jazzaldia Donostia-San Sebastián, Julio 2006

Este año sí que pude ir a uno de los mejores festivales de Jazz de Europa: el Jazzaldia.
Son muchísimos conciertos, algunos no programados en la web, aunque sí que aparecían en las indicaciones de cada escenario. De la plaza Trinidad sólo puede ver 4, algunos fueron record de asistentes:

-Chano Domínguez New Flamenco Sound. El grandísimo Chano nos ofreció un concierto buenísimo como siempre hace. Dejó lucirse a su banda, cediendo el protagonismo a los excelentes músicos que le acompañan, incluso al baile. Marc Miralta en la batería marcaba el tempo, sonaba el cajón, la Trinidad calentita...
http://es.wikipedia.org/wiki/Chano_Dom%C3%ADnguez

-Béla Fleck & The Flecktones. Victor Wooten, Jeff Coffin y Future Man acompañaron al virtuoso del banjo. Con la boca abierta nos dejó el percusionista Future Man, capaz de tocar a una velocidad endiablada con un instrumento llamado drumitar (drum + guitar), mezcla de batería y guitarra. No contento con eso, incluso tocó ¡¡a la vez!! una batería tradicional. Mejor verlo que explicarlo. Y qué decir de Victor Wooten, que toca "casi" más rápido que Bela Fleck. Después de un sólo de bajo de 10 minutos, todavía seguía impresionando con sus acrobacias musicales (y circenses).
http://en.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Fleck_and_the_Flecktones
http://www.flecktones.com/site.php

-Richard Bona. La noche no parecía muy apropiada para esfuerzos. El calor era agobiante, y la Trinidad registró un lleno absoluto. Nunca habíamos visto tantísima gente en el festival. La producción de Richard Bona era tan acaramelada, que nos empalagó a casi todos. Sin quitar méritos a los músicos (que tocaron muy bien), el concierto aburrió. Mención aparte al percusionista, que hacía "solos" y redobles con un especie de maracas enanas. En el 2002 gustó muchísimo más, ya que su estilo no estaba tan sobreproducido. Y cuando tocó como bajista de Bobby McFerrin gustó muchísimo más.
http://www.bonatology.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Bona
http://www.animadas.com/artistas/richard_bona.htm

-Herbie Hancock. Esta vez nos defraudó el maestro Hancock. Ya le habíamos visto otros años por este festival. Cuando tocó con la batería virtuosa Terry Lyn Carrington nos dejó anonadados por la precisión y modernidad de su música. Pero no siempre llueve a gusto de todos. En concreto, después del pop de Bona, el concierto que ofreció fue soporífero. Fíjense si no en la retransmisión de la 2 que había gente literalmente "dormida" en su asiento. Cuando Hancock quiso arreglar la cosa, ya era demasiado tarde: mucha gente había huido. Llegué a escuchar cuando iba a hacer los bises: "vámonos rápido que sale otra vez..." Pese a la traca final, donde tocó sus clásicos, ya estábamos todos deseando llegar a la playa y ver algo de movimimento...
http://es.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock
http://www.herbiehancock.com/

Metrorock 2006, Madrid

23 y 24 de junio de 2006
Podeis ver fotos de la web del festival (en el foro hay de todo), en el blog del Metrorock en la revista lamenor y los vídeos que ya hay en youtube:
http://www.youtube.com/results?search=metrorock&search_type=search_videos

El reparto de pulseras, pese a la señalización, fue bastante rápido. Muchos de los que entraron con pase "backstage" fueron mareados de una entrada a la otra. Es el precio de que te inviten... ;-)

Como el año pasado, la organización tenía preparado un dispositivo "militar" para cachearnos a la entrada. A mi no me importaría soportar estos intensos cacheos si realmente se garantizase la seguridad (nadie entró con botellas). Pero el auténtico objetivo es que nadie pase con bebidas. ¿Por qué? Para rentabilizar el festival. Un mini costaba 5€ (y encima no es un festival de los caros). Así que algunos con más maña que fuerza lograron pasar alguna cervecilla. Menos mal que sí que dejaban pasar comida (no enlatada). Me contaron que en Festimad no dejaron pasar NI LA COMIDA.

Los que vimos el VIERNES:
Matisyahu: No lo vimos, pero lo oímos. La verdad, no parecía gran cosa. Cerca del escenario retumbaban demasiado los graves.
Macaco: No son de mi onda, pero la verdad tocaron bastante bien. Es muy de agradecer que en plena época "yo me lo guiso yo me lo como", un músico como Dani Macaco lleve una banda con un batería, un bajista, un guitarra, un teclado, un DJ y un percusionista (Oscar Domínguez, aupa!!). Y además el productor le hacía las réplicas. ¡¡Así da gusto!! El único "pero", el sonido. Al percusionista se le intuía más que otra cosa. Parece increible que en todos los festivales SIEMPRE se cumple que suena mejor el cabeza de cartel (o casi siempre...).
Sons & Daughters: Aunque un poco fuera de lugar, este grupo consiguió atraer nuestra atención con sus temas medio blues, medio rock, medio PJ Harvey, medio tó. El escenario les quedaba grande, creo que molarían mucho más en un bar estilo "Acualung" o "Riviera".
Franz Ferdinand: Rock bailable para peña con el puntillo. Cerca del escenario se escuchaba un barullo que hacía imposible distinguir las guitarras. Pero un poquito hacia afuera y (dentro de lo malo) ya se escuchaba algo. A mi gusto, demasiados graves.El bicho: No lo vimos entero, pero tenía bastante buena pinta.

Los que vimos el SABADO:
Nowayout: ¡¡Un poco "chichis"!! nos dijeron. ¿Qué es eso de "chichis"?, nos mirábamos sorprendidos. Pues bien, como "el canto del moco", pero desafinando. La gente huía, ¡¡¡os lo juro!!!
Sexy Sadie: POP-ROCK comercial
Lori Meyers: POP-ROCK comercial
The Charlatans: POP-ROCK comercial y ochentero. Técnicamente saben tocar, pero... ¿y qué?12twelve: La sorpresa del festival. ¿Dónde coño han aprendido a tocar así? Aunque al principio estaban un poco fríos, se han ido calentando y al final todo el público hemos aluzinao. No te los pierdas si te gusta el rock-jazz, si es que se puede llamar así.
Paul Weller: ROCK demasiado comercial. Técnicamente saben tocar, pero... después de ver a 12twelve, sonaba bastante sosito el hombre. Los ochenta han muerto (o casi).
OkGo: ¡Qué pasada! Rock ideal para bailar y reirse un rato. Seguro que cobraron la décima parte que los Franz Ferdinand y nos lo pasamos mejor. A la gente le molan más los 70 que los 80. La coreografía del final fue antológica. Toda la peña nos partimos de risa

Como resumen del festival, el sonido era chungillo. ¿Por qué no contratan a los que organizan el festival de Jazz de San Sebastián? Allí se oyen hasta a las moscas que pasan por el escenario. Y sin distorsión de ningún tipo. En cambio en Metrorock, en los dos escenarios se escuchaban excesivamente los graves. Y el bombo era una apisonadora. Para los grupos estilo DefConDos quizá mole, pero para otros grupos es joderles la actuación.

PD: Teniendo en cuenta lo que vimos en la carpa el año pasado, este año ni siquiera hicimos el intento de ver qué pasaba. Ya se les oía de lejos y era lo mismo de siempre: TECNO cutre salchichero. Reitero mi comentario del año pasado: "Un quiero y no puedo para pastilleros de eXtasis, a los que les da lo mismo lo que pongan porque ni ven ni oyen ni sienten ni piensan..."

Datos festival:
Parque Juan Carlos I; Avenida Capital de España
Metro: Campo de las Naciones (L8) y Canillejas (L5)
Autobús: 104, 112, 122Horario: A partir de las 18:30 horas
Precio: Entrada para un día, 35€; abono para los dos días, 55€ y 45€ mostrando el abono transportes en regla

METROROCK 2005 (Madrid)

Algunos comentarios del METROROCK 2005:
Podeis ver muchísimas fotos aquí y en la web oficial.

La organización, para cachearnos bien a la entrada, retrasó lo más que pudo la entrega de pulseras. El primer grupo del viernes comenzó cuando aún no había entrado NADIE.

Los que vimos el VIERNES:
Mando Diao: Voluntariosa mezcla de Velvet Underground y Ramones. El sonido FATAL (a ese técnico le querían cortar el rabo algunos).
Los delincuentes: No están mal, pero kiko veneno es inimitable.
ZUCO 103: POP comercial
AMPARANOIA: ¿cómo anuncian a ZUCO 103 después de Amparanoia? Afortunadamente, la vida le deja a cada uno en su sitio... Amparanoia, genial como siempre.
SIDONIE: POP cutre
ELEFANTES: Más POP (allá ellos)
OCEAN COLOUR SCENE: POP, pero FATAL de la muerte. Una ful.
BEBE: Muy bien cuando hace lo suyo, fatal cuando se mete en electrónicas. Lo mejor, las 2 versiones del final.
OFUNKILLO: Muy bien, pero demasiado comedidos respecto a otros conciertos. ¿ni una fumaita maaaaaas?

Los que vimos el SABADO:
INTWINE: Funk-rock-rap-hardcore. Bastante bien, hicieron hasta un bis. El bajista es una joya (hasta cantabó).
SUNDAY DRIVERS: POP comercial. 5 minutos cantando LALALALALALALALALALALALALALALA........ ¡por favor!
DEFCONDOS: Letras inteligentes, sonido demasiado alto. Baterías demasiado repetitivas aunque contundentes.
MORCHEEBA: POP comercial
JOSELE: Buenísimo. Lástima que su voz esté cada día más cerca de Tom Waits que de Dylan.
SINIESTRO: Divertidos e inteligentes.
BECK: POP coñazo, excepto la famosilla "Im a loser"

Carpa GOA:El primer día hasta las mil no había ni dios. El segundo se llenó porque BECK acabó prontísimo. La música era TECNO cutre salchichero. Un quiero y no puedo para pastilleros de eXtasis, a los que les da lo mismo lo que pongan porque ni ven ni oyen ni sienten ni piensan...