Apio, Jupiter 6 y Rosvita, sala Clamores (Madrid)

Apio cumplieron sobrados calentando este microfestival en Clamores. Con su pop-rock guitarrero, nos sorprendieron gratamente (saludos a Pedro).
Jupiter 6, empezaron poco a poco y se fueron abriendo. A medida que van incorporando estilos y tendencias, ganan musicalidad. Fran canta mejor y el grupo se supera día a día. Excelentísimo futuro el que tienen por delante (con un poquito de suerte).
Y al final, Rosvita. Empezaron teatrales y terminaron casi bakala-industrial (ein?). Pues eso, que cada vez tocan mejor, pero a mi me parece que se pasan de volumen. ¿qué os parece, lo visteis?

Para terminar, un aplauso a Clamores por su apoyo a la música en directo, sin condiciones.

FESTIVAL JOHN CAGE, La Casa Encendida (Madrid)

Domingo 17 de diciembre de 2006 – 12.00 h-13:30 h

A House Full of Music
Por fin nuevos comentarios en este blog, el retraso se debió a mi reciente paternidad ;-) que no me permite lógicamente ver todos los conciertos que quisiera. Esta vez escribo como participante, ya que gracias a Raúl tocamos en este interesante homenaje-performance en honor de John Cage.

El edificio de La Casa Encendida se llenó de músicos y de música. Cualquier sitio estaba ocupado por una guitarra, una flauta, un coro, un grupo... Todos los estilos tenían cabida: rock, clásico, minimal, funk... Así que los visitantes podían ver a los músicos como si fuesen cuadros de una exposición. A nosotros nos tocó en la azotea (mil gracias Raúl) y disfrutamos de un entorno privilegiado y de una sala con una pequeña escalinata que hacía las veces de grada. La gente llegaba después de ver a todos los demás y se quedaba a vernos un rato.

Pese a ser la segunda vez que tocábamos juntos, la gente al terminar nos preguntó por el nombre de la banda. Medio en broma nos llamamos "funky monks" para este concierto ya que todavía hoy no tenemos nombre. Lo de funky es por el repertorio que hicimos, que casi todo fue funky a mil.

Banda:
-Pepa García (voz y percusión)
-Hugo (guitarra)
-Alejandro Fragapane (bajo)
-Zanu García (batería y percusión)

Más datos:

http://www.johncage.info/

Raúl Arbeloa, dirección escénica
Licenciado en Dirección Escénica por la RESAD de Madrid y titulado en Interpretación por la ENT de Pamplona, ha estudiado, además, con Omar Grasso, Antonio Fava y Boris Rottenstein. Fue becado por la Institución Príncipe de Viana y está vinculado al festival Operadhoy desde su origen, ocupándose de la producción desde 2004. Es colaborador habitual del escenógrafo y director José Luis Raymond. Ha dirigido, entre otras obras, Leoncio y Lena, de Georg Büchner, y Una tragedia florentina, de Oscar Wilde. Es profesor en el NIC - Instituto del Cine de Madrid.

Producción: GÜELL
John Cage (Los Ángeles 1912 – Nueva York 1992)
A House Full of Music (1982) para un gran número de músicos y estudiantes de música interpretando simultáneamente su propio repertorio
La obra, estrenada en el Übersee Museum de Bremen (Alemania) en 1982, fue escrita para un gran número de músicos no profesionales que tocaran su propio repertorio de modo simultáneo en el interior de un mismo edificio. De la escritura de Cage apenas han quedado unas notas incompletas y no publicadas. No obstante, gracias al trabajo de William Fetterman, sabemos que éstas contienen un plano de las tres plantas del edificio, una nota indicando las posiciones de 64 micrófonos y apuntes para seis categorías de intérpretes musicales:
1. Niños de 6 a 9 años
2. Varios grupos instrumentalesinterpretando música que va desde el Renacimiento hasta nuestros días
3. Música de cámara de varios estilos
4. Piezas para solos y dúos
5. Obras orquestales
6. Jazz, pop y piezas populares

Participantes (listado provisional):

Proyecto Guerrero
Coro de cámara de Madrid. Ana Fernández Vega, directora.
Madrid Okho Centro de Percusión. Raúl Benavent, director
RCSM de Madrid
CPM Amaniel
CPM Móstoles. Eloy Terrero, profesor
Escuela de Música Creativa
Escuela de música moderna XXI Century
Escuela de Música de Tres Cantos. Alfredo García, director
Orquesta de cámara de la EM Tres Cantos
Cuartestoscopio
Coro infantil Libélula. Águeda Matute de Córdoba, directora
Aula de músicas. Coro. Cristina Fernández, directora. Coro de niños. Ángela
Morales, directora
Café irlandés
Escuela popular de música y danza
Chocolate Sexy
Miguel Ángel Alonso, piano
Óscar Sanfélix, trombón
Salvador Salvador, clarinete
Daniel Fernández, clarinete
Salvador Vidal, clarinete
Luis M. Torres, clarinete
Laura Fernández Organista, clarinete
Ana Torralba, flauta
José Miguel Molina, flauta
Mónica Sánchez, piano
Beatriz Santos, violonchelo
Mónica Terrer, violonchelo
Jesús Domingo García, clarinete
Julio Provencio, clarinete
Isidro Gª Pintos, acordeón
Paula Arroyo, violín
Elena Castresana, guitarra
Manuel Martínez, piano
Laura Trillo, guitarra.
Fermín Melgar, saxo
Óscar Reparaz, saxo
Domingo Oliver, saxo
Beatriz Tirado, saxo
Juan Fernández Caleya, violín
Manuel Borraz, piano
Miguel Ángel Navarrete, contrabajo
Simón T. Cuenca, guitarra
Jorge Dolç, guitarra
Daniel Estévez, oboe
Raquel López de los Mozos, oboe
Pablo Tron, bajo eléctrico
Rubén Gutiérrez, electrónica
Ignacio Álvarez, campanas tibetanas
Manuel Arija, bajo eléctrico
Zanu García, percusión
Pepe García
Eduardo Torres, guitarra
Pepa García, voz
Alejandro Fragapane, bajo
Hugo, guitarra
Mariano Calle, saxo
Lola Barroso, cantautora
Emerson Mafra, voz
Susana Casas, soprano
Carlos Chacón, actor

No Reply + Django Brothers, sala Gruta 66 (Madrid)

Viernes, 8 de septiembre
23:00 h.Entrada: 6 €

Llenazo absoluto para ver a NO REPLY, banda de marcha inagotable.
Empezaron primero los Django Brothers, como ellos mismos dicen: la mejor (por única) banda de homenaje al maestro del jazz Django Reinhardt. Francamente, salvo algún traspiés propiciado por la emoción del momento, es un placer ver a estos tres jóvenes tocar con tanta gracia. Quizá si hay algún pero, sería la falta de algún elemento de percusión o batería para redondear el sonido.
fotos de la web

En cuanto a NO REPLY, para los que no los hayan visto, son imprescindibles. Tocan clásicos del jazz a ritmo de swing y de... SKA. Y tienen un frontman que vale un güebo. Una gozada. Por lo visto tienen varias maketas y premios.
Dossier Enero 2006 (se puede escuchar un tema y ver unas fotos)
En You tube

41 Jazzaldia Donostia-San Sebastián, Julio 2006

Este año sí que pude ir a uno de los mejores festivales de Jazz de Europa: el Jazzaldia.
Son muchísimos conciertos, algunos no programados en la web, aunque sí que aparecían en las indicaciones de cada escenario. De la plaza Trinidad sólo puede ver 4, algunos fueron record de asistentes:

-Chano Domínguez New Flamenco Sound. El grandísimo Chano nos ofreció un concierto buenísimo como siempre hace. Dejó lucirse a su banda, cediendo el protagonismo a los excelentes músicos que le acompañan, incluso al baile. Marc Miralta en la batería marcaba el tempo, sonaba el cajón, la Trinidad calentita...
http://es.wikipedia.org/wiki/Chano_Dom%C3%ADnguez

-Béla Fleck & The Flecktones. Victor Wooten, Jeff Coffin y Future Man acompañaron al virtuoso del banjo. Con la boca abierta nos dejó el percusionista Future Man, capaz de tocar a una velocidad endiablada con un instrumento llamado drumitar (drum + guitar), mezcla de batería y guitarra. No contento con eso, incluso tocó ¡¡a la vez!! una batería tradicional. Mejor verlo que explicarlo. Y qué decir de Victor Wooten, que toca "casi" más rápido que Bela Fleck. Después de un sólo de bajo de 10 minutos, todavía seguía impresionando con sus acrobacias musicales (y circenses).
http://en.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Fleck_and_the_Flecktones
http://www.flecktones.com/site.php

-Richard Bona. La noche no parecía muy apropiada para esfuerzos. El calor era agobiante, y la Trinidad registró un lleno absoluto. Nunca habíamos visto tantísima gente en el festival. La producción de Richard Bona era tan acaramelada, que nos empalagó a casi todos. Sin quitar méritos a los músicos (que tocaron muy bien), el concierto aburrió. Mención aparte al percusionista, que hacía "solos" y redobles con un especie de maracas enanas. En el 2002 gustó muchísimo más, ya que su estilo no estaba tan sobreproducido. Y cuando tocó como bajista de Bobby McFerrin gustó muchísimo más.
http://www.bonatology.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Bona
http://www.animadas.com/artistas/richard_bona.htm

-Herbie Hancock. Esta vez nos defraudó el maestro Hancock. Ya le habíamos visto otros años por este festival. Cuando tocó con la batería virtuosa Terry Lyn Carrington nos dejó anonadados por la precisión y modernidad de su música. Pero no siempre llueve a gusto de todos. En concreto, después del pop de Bona, el concierto que ofreció fue soporífero. Fíjense si no en la retransmisión de la 2 que había gente literalmente "dormida" en su asiento. Cuando Hancock quiso arreglar la cosa, ya era demasiado tarde: mucha gente había huido. Llegué a escuchar cuando iba a hacer los bises: "vámonos rápido que sale otra vez..." Pese a la traca final, donde tocó sus clásicos, ya estábamos todos deseando llegar a la playa y ver algo de movimimento...
http://es.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock
http://www.herbiehancock.com/

Marlango, Cuartel del Conde Duque (Madrid)

En los Veranos de la Villa, disfrutamos el viernes de un conciertillo del grupo Marlango. La verdad es que no estuvo mal. Fue el típico concierto de menos a más. Empezaron muy sosos (y muy nerviosos). Poco a poco se animaron y terminaron bastante bien. Me encantó la versión de Semilla Negra (radio futura): así se hacen las versiones. Se llevaron la canción a su estilo y la verdad es que sonaba bastante bien. Bueno, sonaban las canciones, porque el sonido estuvo sólo medio bien. El bajo no se entendía (demasiada reverb) y la guitarra y la batería estaban a un volumen inusualmente BAJO. Así que la caña que metieron al final, era más "cañita" que otra cosa. Una pena porque el guitarrista fue a mi entender el que mejor tocó. El batería, sin hacer grandes alardes, tocaba muy centrado. Y Oscar (trompeta) levantó al personal un par de veces con sus arreglos acertadísimos. A Alejandro de le vio un poco tenso. Como compositor es muy ingenioso, como pianista es un poco soso para mi gusto (pero no está mal). Cuando cogió la guitarra de dió esa distorsión que le falta al grupo. Muy buena la broma de Alejandro sobre tocar en un cuartel. Por último, Leonor, que me sorprendió porque cantó muy bien. Tan sólo le pondría dos tarjetas amarillas (menos mal que se acaba el mundial). Una tarjetita porque es demasiado fría y sosa. Marlango puede sonar mucho más "abluesado" si la Watling le metiera un poquito más de garra (si rompiese la voz aunque fuese sólo un segundo...). Y la segunda tarjeta sería la presencia de escenario. Cierto es que es guapa y tiene voz, pero otras cantantes con un escenario de 30 metros montan la "marimorena". Los que me conoceis sabeis a qué me refiero: ¡¡aupa pepower!!.

NOTA: Para los aficionados a MARLANGO, seguro que aprecias la música y el sonido de mi exgrupo (ya desaparecido) llamado rosa pantopón. Es el mismo estilillo, pero con más mala leche. En la web (que permanece activa) podeis ver fotos y descargaros GRATIX casi 60 mp3, entre ellos la grabación de Radio 3 y el concierto del Contraclub, enteritos:
http://www.zanugarcia.info/ROSAPANTOPON/musica.html

Más info:
http://www.marlango.net/
http://www.princesaherida.net/
http://groups.msn.com/marlango
En este foro se habla del concierto de Marlango en Conde Duque
Vídeos en YouTube
Fotos de marlango.net