zanublog musical

Apio, Jupiter 6 y Rosvita, sala Clamores (Madrid)

2007-05-07T11:48:00.000+02:00

Apio cumplieron sobrados calentando este microfestival en Clamores. Con su pop-rock guitarrero, nos sorprendieron gratamente (saludos a Pedro).
Jupiter 6, empezaron poco a poco y se fueron abriendo. A medida que van incorporando estilos y tendencias, ganan musicalidad. Fran canta mejor y el grupo se supera día a día. Excelentísimo futuro el que tienen por delante (con un poquito de suerte).
Y al final, Rosvita. Empezaron teatrales y terminaron casi bakala-industrial (ein?). Pues eso, que cada vez tocan mejor, pero a mi me parece que se pasan de volumen. ¿qué os parece, lo visteis?

Para terminar, un aplauso a Clamores por su apoyo a la música en directo, sin condiciones.

FESTIVAL JOHN CAGE, La Casa Encendida (Madrid)

2007-01-11T12:57:00.000+01:00

Domingo 17 de diciembre de 2006 – 12.00 h-13:30 h

A House Full of Music
Por fin nuevos comentarios en este blog, el retraso se debió a mi reciente paternidad ;-) que no me permite lógicamente ver todos los conciertos que quisiera. Esta vez escribo como participante, ya que gracias a Raúl tocamos en este interesante homenaje-performance en honor de John Cage.

El edificio de La Casa Encendida se llenó de músicos y de música. Cualquier sitio estaba ocupado por una guitarra, una flauta, un coro, un grupo... Todos los estilos tenían cabida: rock, clásico, minimal, funk... Así que los visitantes podían ver a los músicos como si fuesen cuadros de una exposición. A nosotros nos tocó en la azotea (mil gracias Raúl) y disfrutamos de un entorno privilegiado y de una sala con una pequeña escalinata que hacía las veces de grada. La gente llegaba después de ver a todos los demás y se quedaba a vernos un rato.

Pese a ser la segunda vez que tocábamos juntos, la gente al terminar nos preguntó por el nombre de la banda. Medio en broma nos llamamos "funky monks" para este concierto ya que todavía hoy no tenemos nombre. Lo de funky es por el repertorio que hicimos, que casi todo fue funky a mil.

Banda:
-Pepa García (voz y percusión)
-Hugo (guitarra)
-Alejandro Fragapane (bajo)
-Zanu García (batería y percusión)

Más datos:

http://www.johncage.info/

Raúl Arbeloa, dirección escénica
Licenciado en Dirección Escénica por la RESAD de Madrid y titulado en Interpretación por la ENT de Pamplona, ha estudiado, además, con Omar Grasso, Antonio Fava y Boris Rottenstein. Fue becado por la Institución Príncipe de Viana y está vinculado al festival Operadhoy desde su origen, ocupándose de la producción desde 2004. Es colaborador habitual del escenógrafo y director José Luis Raymond. Ha dirigido, entre otras obras, Leoncio y Lena, de Georg Büchner, y Una tragedia florentina, de Oscar Wilde. Es profesor en el NIC - Instituto del Cine de Madrid.

Producción: GÜELL
John Cage (Los Ángeles 1912 – Nueva York 1992)
A House Full of Music (1982) para un gran número de músicos y estudiantes de música interpretando simultáneamente su propio repertorio
La obra, estrenada en el Übersee Museum de Bremen (Alemania) en 1982, fue escrita para un gran número de músicos no profesionales que tocaran su propio repertorio de modo simultáneo en el interior de un mismo edificio. De la escritura de Cage apenas han quedado unas notas incompletas y no publicadas. No obstante, gracias al trabajo de William Fetterman, sabemos que éstas contienen un plano de las tres plantas del edificio, una nota indicando las posiciones de 64 micrófonos y apuntes para seis categorías de intérpretes musicales:
1. Niños de 6 a 9 años
2. Varios grupos instrumentalesinterpretando música que va desde el Renacimiento hasta nuestros días
3. Música de cámara de varios estilos
4. Piezas para solos y dúos
5. Obras orquestales
6. Jazz, pop y piezas populares

Participantes (listado provisional):

Proyecto Guerrero
Coro de cámara de Madrid. Ana Fernández Vega, directora.
Madrid Okho Centro de Percusión. Raúl Benavent, director
RCSM de Madrid
CPM Amaniel
CPM Móstoles. Eloy Terrero, profesor
Escuela de Música Creativa
Escuela de música moderna XXI Century
Escuela de Música de Tres Cantos. Alfredo García, director
Orquesta de cámara de la EM Tres Cantos
Cuartestoscopio
Coro infantil Libélula. Águeda Matute de Córdoba, directora
Aula de músicas. Coro. Cristina Fernández, directora. Coro de niños. Ángela
Morales, directora
Café irlandés
Escuela popular de música y danza
Chocolate Sexy
Miguel Ángel Alonso, piano
Óscar Sanfélix, trombón
Salvador Salvador, clarinete
Daniel Fernández, clarinete
Salvador Vidal, clarinete
Luis M. Torres, clarinete
Laura Fernández Organista, clarinete
Ana Torralba, flauta
José Miguel Molina, flauta
Mónica Sánchez, piano
Beatriz Santos, violonchelo
Mónica Terrer, violonchelo
Jesús Domingo García, clarinete
Julio Provencio, clarinete
Isidro Gª Pintos, acordeón
Paula Arroyo, violín
Elena Castresana, guitarra
Manuel Martínez, piano
Laura Trillo, guitarra.
Fermín Melgar, saxo
Óscar Reparaz, saxo
Domingo Oliver, saxo
Beatriz Tirado, saxo
Juan Fernández Caleya, violín
Manuel Borraz, piano
Miguel Ángel Navarrete, contrabajo
Simón T. Cuenca, guitarra
Jorge Dolç, guitarra
Daniel Estévez, oboe
Raquel López de los Mozos, oboe
Pablo Tron, bajo eléctrico
Rubén Gutiérrez, electrónica
Ignacio Álvarez, campanas tibetanas
Manuel Arija, bajo eléctrico
Zanu García, percusión
Pepe García
Eduardo Torres, guitarra
Pepa García, voz
Alejandro Fragapane, bajo
Hugo, guitarra
Mariano Calle, saxo
Lola Barroso, cantautora
Emerson Mafra, voz
Susana Casas, soprano
Carlos Chacón, actor

No Reply + Django Brothers, sala Gruta 66 (Madrid)

2006-10-02T14:32:00.000+02:00

Viernes, 8 de septiembre
23:00 h.Entrada: 6 €

Llenazo absoluto para ver a NO REPLY, banda de marcha inagotable.
Empezaron primero los Django Brothers, como ellos mismos dicen: la mejor (por única) banda de homenaje al maestro del jazz Django Reinhardt. Francamente, salvo algún traspiés propiciado por la emoción del momento, es un placer ver a estos tres jóvenes tocar con tanta gracia. Quizá si hay algún pero, sería la falta de algún elemento de percusión o batería para redondear el sonido.
fotos de la web

En cuanto a NO REPLY, para los que no los hayan visto, son imprescindibles. Tocan clásicos del jazz a ritmo de swing y de... SKA. Y tienen un frontman que vale un güebo. Una gozada. Por lo visto tienen varias maketas y premios.
Dossier Enero 2006 (se puede escuchar un tema y ver unas fotos)
En You tube

41 Jazzaldia Donostia-San Sebastián, Julio 2006

2006-08-03T10:49:00.000+02:00

Este año sí que pude ir a uno de los mejores festivales de Jazz de Europa: el Jazzaldia.
Son muchísimos conciertos, algunos no programados en la web, aunque sí que aparecían en las indicaciones de cada escenario. De la plaza Trinidad sólo puede ver 4, algunos fueron record de asistentes:

-Chano Domínguez New Flamenco Sound. El grandísimo Chano nos ofreció un concierto buenísimo como siempre hace. Dejó lucirse a su banda, cediendo el protagonismo a los excelentes músicos que le acompañan, incluso al baile. Marc Miralta en la batería marcaba el tempo, sonaba el cajón, la Trinidad calentita...
http://es.wikipedia.org/wiki/Chano_Dom%C3%ADnguez

-Béla Fleck & The Flecktones. Victor Wooten, Jeff Coffin y Future Man acompañaron al virtuoso del banjo. Con la boca abierta nos dejó el percusionista Future Man, capaz de tocar a una velocidad endiablada con un instrumento llamado drumitar (drum + guitar), mezcla de batería y guitarra. No contento con eso, incluso tocó ¡¡a la vez!! una batería tradicional. Mejor verlo que explicarlo. Y qué decir de Victor Wooten, que toca "casi" más rápido que Bela Fleck. Después de un sólo de bajo de 10 minutos, todavía seguía impresionando con sus acrobacias musicales (y circenses).
http://en.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Fleck_and_the_Flecktones
http://www.flecktones.com/site.php

-Richard Bona. La noche no parecía muy apropiada para esfuerzos. El calor era agobiante, y la Trinidad registró un lleno absoluto. Nunca habíamos visto tantísima gente en el festival. La producción de Richard Bona era tan acaramelada, que nos empalagó a casi todos. Sin quitar méritos a los músicos (que tocaron muy bien), el concierto aburrió. Mención aparte al percusionista, que hacía "solos" y redobles con un especie de maracas enanas. En el 2002 gustó muchísimo más, ya que su estilo no estaba tan sobreproducido. Y cuando tocó como bajista de Bobby McFerrin gustó muchísimo más.
http://www.bonatology.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Bona
http://www.animadas.com/artistas/richard_bona.htm

-Herbie Hancock. Esta vez nos defraudó el maestro Hancock. Ya le habíamos visto otros años por este festival. Cuando tocó con la batería virtuosa Terry Lyn Carrington nos dejó anonadados por la precisión y modernidad de su música. Pero no siempre llueve a gusto de todos. En concreto, después del pop de Bona, el concierto que ofreció fue soporífero. Fíjense si no en la retransmisión de la 2 que había gente literalmente "dormida" en su asiento. Cuando Hancock quiso arreglar la cosa, ya era demasiado tarde: mucha gente había huido. Llegué a escuchar cuando iba a hacer los bises: "vámonos rápido que sale otra vez..." Pese a la traca final, donde tocó sus clásicos, ya estábamos todos deseando llegar a la playa y ver algo de movimimento...
http://es.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock
http://www.herbiehancock.com/

Marlango, Cuartel del Conde Duque (Madrid)

2006-07-09T13:13:00.000+02:00

En los Veranos de la Villa, disfrutamos el viernes de un conciertillo del grupo Marlango. La verdad es que no estuvo mal. Fue el típico concierto de menos a más. Empezaron muy sosos (y muy nerviosos). Poco a poco se animaron y terminaron bastante bien. Me encantó la versión de Semilla Negra (radio futura): así se hacen las versiones. Se llevaron la canción a su estilo y la verdad es que sonaba bastante bien. Bueno, sonaban las canciones, porque el sonido estuvo sólo medio bien. El bajo no se entendía (demasiada reverb) y la guitarra y la batería estaban a un volumen inusualmente BAJO. Así que la caña que metieron al final, era más "cañita" que otra cosa. Una pena porque el guitarrista fue a mi entender el que mejor tocó. El batería, sin hacer grandes alardes, tocaba muy centrado. Y Oscar (trompeta) levantó al personal un par de veces con sus arreglos acertadísimos. A Alejandro de le vio un poco tenso. Como compositor es muy ingenioso, como pianista es un poco soso para mi gusto (pero no está mal). Cuando cogió la guitarra de dió esa distorsión que le falta al grupo. Muy buena la broma de Alejandro sobre tocar en un cuartel. Por último, Leonor, que me sorprendió porque cantó muy bien. Tan sólo le pondría dos tarjetas amarillas (menos mal que se acaba el mundial). Una tarjetita porque es demasiado fría y sosa. Marlango puede sonar mucho más "abluesado" si la Watling le metiera un poquito más de garra (si rompiese la voz aunque fuese sólo un segundo...). Y la segunda tarjeta sería la presencia de escenario. Cierto es que es guapa y tiene voz, pero otras cantantes con un escenario de 30 metros montan la "marimorena". Los que me conoceis sabeis a qué me refiero: ¡¡aupa pepower!!.

NOTA: Para los aficionados a MARLANGO, seguro que aprecias la música y el sonido de mi exgrupo (ya desaparecido) llamado rosa pantopón. Es el mismo estilillo, pero con más mala leche. En la web (que permanece activa) podeis ver fotos y descargaros GRATIX casi 60 mp3, entre ellos la grabación de Radio 3 y el concierto del Contraclub, enteritos:
http://www.zanugarcia.info/ROSAPANTOPON/musica.html

Más info:
http://www.marlango.net/
http://www.princesaherida.net/
http://groups.msn.com/marlango
En este foro se habla del concierto de Marlango en Conde Duque
Vídeos en YouTube
Fotos de marlango.net

Metrorock 2006, Madrid

2006-06-26T22:22:00.000+02:00

23 y 24 de junio de 2006
Podeis ver fotos de la web del festival (en el foro hay de todo), en el blog del Metrorock en la revista lamenor y los vídeos que ya hay en youtube:
http://www.youtube.com/results?search=metrorock&search_type=search_videos

El reparto de pulseras, pese a la señalización, fue bastante rápido. Muchos de los que entraron con pase "backstage" fueron mareados de una entrada a la otra. Es el precio de que te inviten... ;-)

Como el año pasado, la organización tenía preparado un dispositivo "militar" para cachearnos a la entrada. A mi no me importaría soportar estos intensos cacheos si realmente se garantizase la seguridad (nadie entró con botellas). Pero el auténtico objetivo es que nadie pase con bebidas. ¿Por qué? Para rentabilizar el festival. Un mini costaba 5€ (y encima no es un festival de los caros). Así que algunos con más maña que fuerza lograron pasar alguna cervecilla. Menos mal que sí que dejaban pasar comida (no enlatada). Me contaron que en Festimad no dejaron pasar NI LA COMIDA.

Los que vimos el VIERNES:
Matisyahu: No lo vimos, pero lo oímos. La verdad, no parecía gran cosa. Cerca del escenario retumbaban demasiado los graves.
Macaco: No son de mi onda, pero la verdad tocaron bastante bien. Es muy de agradecer que en plena época "yo me lo guiso yo me lo como", un músico como Dani Macaco lleve una banda con un batería, un bajista, un guitarra, un teclado, un DJ y un percusionista (Oscar Domínguez, aupa!!). Y además el productor le hacía las réplicas. ¡¡Así da gusto!! El único "pero", el sonido. Al percusionista se le intuía más que otra cosa. Parece increible que en todos los festivales SIEMPRE se cumple que suena mejor el cabeza de cartel (o casi siempre...).
Sons & Daughters: Aunque un poco fuera de lugar, este grupo consiguió atraer nuestra atención con sus temas medio blues, medio rock, medio PJ Harvey, medio tó. El escenario les quedaba grande, creo que molarían mucho más en un bar estilo "Acualung" o "Riviera".
Franz Ferdinand: Rock bailable para peña con el puntillo. Cerca del escenario se escuchaba un barullo que hacía imposible distinguir las guitarras. Pero un poquito hacia afuera y (dentro de lo malo) ya se escuchaba algo. A mi gusto, demasiados graves.El bicho: No lo vimos entero, pero tenía bastante buena pinta.

Los que vimos el SABADO:
Nowayout: ¡¡Un poco "chichis"!! nos dijeron. ¿Qué es eso de "chichis"?, nos mirábamos sorprendidos. Pues bien, como "el canto del moco", pero desafinando. La gente huía, ¡¡¡os lo juro!!!
Sexy Sadie: POP-ROCK comercial
Lori Meyers: POP-ROCK comercial
The Charlatans: POP-ROCK comercial y ochentero. Técnicamente saben tocar, pero... ¿y qué?12twelve: La sorpresa del festival. ¿Dónde coño han aprendido a tocar así? Aunque al principio estaban un poco fríos, se han ido calentando y al final todo el público hemos aluzinao. No te los pierdas si te gusta el rock-jazz, si es que se puede llamar así.
Paul Weller: ROCK demasiado comercial. Técnicamente saben tocar, pero... después de ver a 12twelve, sonaba bastante sosito el hombre. Los ochenta han muerto (o casi).
OkGo: ¡Qué pasada! Rock ideal para bailar y reirse un rato. Seguro que cobraron la décima parte que los Franz Ferdinand y nos lo pasamos mejor. A la gente le molan más los 70 que los 80. La coreografía del final fue antológica. Toda la peña nos partimos de risa

Como resumen del festival, el sonido era chungillo. ¿Por qué no contratan a los que organizan el festival de Jazz de San Sebastián? Allí se oyen hasta a las moscas que pasan por el escenario. Y sin distorsión de ningún tipo. En cambio en Metrorock, en los dos escenarios se escuchaban excesivamente los graves. Y el bombo era una apisonadora. Para los grupos estilo DefConDos quizá mole, pero para otros grupos es joderles la actuación.

PD: Teniendo en cuenta lo que vimos en la carpa el año pasado, este año ni siquiera hicimos el intento de ver qué pasaba. Ya se les oía de lejos y era lo mismo de siempre: TECNO cutre salchichero. Reitero mi comentario del año pasado: "Un quiero y no puedo para pastilleros de eXtasis, a los que les da lo mismo lo que pongan porque ni ven ni oyen ni sienten ni piensan..."

Datos festival:
Parque Juan Carlos I; Avenida Capital de España
Metro: Campo de las Naciones (L8) y Canillejas (L5)
Autobús: 104, 112, 122Horario: A partir de las 18:30 horas
Precio: Entrada para un día, 35€; abono para los dos días, 55€ y 45€ mostrando el abono transportes en regla

Enrique Morente, Huerto de los Leones, Alcalá de Henares (Madrid)

2006-06-12T21:20:00.000+02:00

10 de junio de 2006
Fotos: Zanu

El maestro Enrique Morente retrasó 24 horas el concierto (por las condiciones climatológicas), y le vino muy bien (como confesó) para descansar y dar un concierto magnífico. Tres palmeros, un percusionista y un guitarrista le dieron la réplica. Por un momento parecían monjes buditas entonando rezos que se rompían con las voces del coro y la del mismo Morente.

La puesta en escena totalmente sobria, tan sólo una tela negra ondulante detrás del escenario. Luces correctísimas ambientaron el concierto. Tan sólo un pero, bueno, un "perito": el sonido. Todo se escuchaba muy bien, pero a un volumen excesivo. Y cuando quedaba sólo Morente o el guitarrista se apreciaba un molesto "reverb" o eco con una cola algo sucia. No obstante, merece la pena ver al maestro una y mil veces. El percusionista deslumbró con su técnica, especialmente tocando el cántaro (ver foto).

Lou Reed, Palacio de Congresos (Madrid)

2006-06-05T21:13:00.000+02:00

4 de junio de 2006
Fotos: internet

Decepcionante
A pesar de la enorme expectativa, con el Palacio de Congresos de Madrid lleno hasta la bandera, esta vez Lou Reed no dio la talla. Como sé que este es un asunto polémico, vayamos por partes.

El sonido. Lo fundamental en un concierto es que el sonido sea lo mejor posible. Pues bien, ayer fue un auténtico desastre. Primero el bombo parecía una pelota golpeando contra un muro, eso sin contar con el excesivo volumen que tenía. Además teníamos al habitualmente genial Fernando Saunders, al que apenas pudimos escuchar. El contrabajista, que tocaba con arco casi siempre, tapaba completamente a Nando. Entre otras cosas porque su volumen era altísimo y sonaba a distorsionado (y no porque llevara una distorsión añadida). Y si la llevaba, se puede poner al nivel del resto de la banda. Para que os hagais una idea, llevaban un tipo que por lo visto disparaba secuencias y bases en los temas y NADIE LE ESCUCHÓ... simplemente NO SONABA.

Los temas. Sencillamente, el viejo Lou no quiso agradar mucho. Eligió los temas más cargantes de su repertorio. Y no me refiero a los más vanguardistas, me refiero a los más aburridos. Incluso cuando tocó temas míticos de The Velvet Underground, los tocó tan lentos que se quedaron en un quiero y no puedo.

El espectáculo. Cuando prácticamente tienes asegurado el aplauso con cualquier movivimeto o gesto, es dificil no caer en la gilipollez. Me considero un auténtico fan de Lou Reed, pero eso no implica que tengamos que aplaudir cuando desafina (increible en White light / White heat), o cuando no acierta ni una con el solo. Y desde luego me niego a aplaudir cuando (EN EL BIS) sube a un tipo oriental, profesor de Tai chi y lo presenta como una estrella. Si símplemente hubiese estado allí como una coreografía, todavía, pero no: era un espectáculo vergonzoso.

No obstante, cualquiera que haya escuchado otros conciertos de Lou Reed podría criticarme por imparcial. En el Doctor Music (1996) en Lleida Lou Reed tocó de puta madre. En la Riviera (2000) de Madrid, presentando Ecstasy nos dejó impresionados que con su edad todavía tenía cuerda para rato (y eso que salió 15 minutos antes). Tiene un sentido del humor...

Pero dejémonos de opiniones, en la web de Lou podeis escuchar un concierto bastante reciente (ver apartado Jukebox). Se puede comprobar que Lou Reed no tiene voz, pero se apoya perfectamente en su banda para ofrecer un espectáculo digno:
http://www.loureed.org/
Tan sólo por How do you think it feels (casi 8 minutos), ya merecería la pena verlo. Y el Venus in furs... ¡¡¡UFFFF!!! buenísimo. Pocas veces se le ha visto ese nivel. No sé si es Saunders (ese Nando) o el nuevo contrabajista (Rob Wasserman) el que toca con su arco el bajo (y suena mejor que John Cale). Es decir que cuando quieren pueden. Quizá el domingo no tuvieron un buen día...

Por cierto, esta crítica no significa que deje de gustarme. Tan sólo que no volveré a un concierto suyo. Bueno, si me llama para tocar la batería sustituyendo al cachas de Toni Smith... ¡¡ me lo pensaría !! ;-)
“Never listen to your old stuff. If you do that, then you’re not a musician anymore, you’re just a self-satisfied nostalgic idiot who’s not interested in inventing anything.” - Lou Reed (Newspaper Pulse)
Más info:
http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed
http://www.loureed.org/
Lou Reed and the Velvet Underground
http://www.arrakis.es/~e.miquel/rnranimal/
Entrevista EL PAIS
LOU REED: New York (sus fotos)
Lou Reed Guitar Archive

2006 Winter Tour (Europe) Band:
Lou Reed, guitar & vocals
Mike Rathke, guitar
Fernando Saunders, bass
Tony "Thunder" Smith, drums
Rob Wasserman, double bass
Master Ren Guangyi, Tai Chi perfomances
Czelsko McMullen, electronic sound

Horacio el negro, sala Clamores (Madrid)

2006-06-02T21:14:00.000+02:00

Clamores (Alburquerque, 14), a las 20 horas. Precio: 15 E
Fotos: Zanu

Estupendo concierto ofrecido por un ya habitual de la sala Clamores.
Horacio tocó temas de latin jazz, que es lo suyo, junto a su banda ITALUBA, compuesta (si no me equivoco) por Ivan Bridon Napoles (piano), Amik Guerra (trompeta) y Daniel Martinez Izquierdo (bajo eléctrico).
Todos ellos tocan muy bien, pero a mí el bajista me pareció el mejor. Como anécdota, el pianista detectó que el piano estaba algo desafinado, e incluso se peermitio "solear" bromeando sobre el tema. En resumen, un lujazo ver al maestro Horacio.
Más info:
http://www.elnegro.com/
http://www.drummerworld.com/drummers/Horacio_Hernandez.html

Jupiter 6 + Rosvita, sala Moby Dick (Madrid)

2006-05-22T19:53:00.000+02:00

9 de mayo de 2006
Fotos: Zanu

Los auténticos Júpiter 6 por fin en la Moby Dick, casi lleno para la ocasión. Tocaron sus temas, incluyendo alguno nuevo, con la fuerza habitual. Tuvieron MIL problemas y averías con el sonido de la sala (incluso acabaron clavando el bombo al suelo de madera de la sala). Pero no perdais tiempo, pasaros por su web de myspace y escuchad su maketa, que está muy bien. Fran cada vez canta mejor, y sus adláteres mejoran concierto a concierto (mú bien Pepe TOPO, Hernesto y Ángel).

Otra cosa fueron los ya veteranos Rosvita, que se muestran cada vez más experimentales. A veces recuerdan a la música de los dibujos animados, y otras a extrañas películas. En cualquier caso desde luego técnicamente son unas mákinas (aúpa Mané, Manolo y Nacho). También podeis escucharlos e incluso ver un vídeo.

PJ Harvey: Harder... till I moan (2005, DVD)

2006-03-28T16:39:00.000+02:00

Ya que últimamente no he visto ningún concierto reseñable, comentaré este DVD producido por Crime Crow, de 94 min, 16:9 PAL, Dolby Digital 2.0. Incluye dos actuaciones de esta artista. Aunque la imagen no es especialmente buena, merece la pena, ya que no viene mucho por la península.

Festival Les Eurokéennes de Belfort (France), 3 de julio de 2004
Empieza con Uh Huh Her, un hipnótico riff ostinato del guitarra (Josh Klinghoffer). En la segunda el bajo (Dingo) y el batería (Rob Ellis) se compenetran perfectamente. Estos temas son del último disco de PJH (Polly Jean Harvey), que para mí es el mejor desde Rid of Me.
En Who the fuck? aparece la rabia que tenía la mejor PeJota de Maz Sized. Quizá demasiado grito alocado, pero la guitarra es una maravilla. Y esa entrada de bajo, dejando espacio para la guitarra, apareciendo y desapareciendo potenciando la canción dramáticamente.
Especialmente en los parones. Es una canción breve, pero sin duda de las más cañeras de PJ. En The Letter el que se luce más es el batería. Para mí Rob Ellis es uno de los mejores del rock actual. Experto en poli-ritmos y en cajas desplazadas, tiene proyectos paralelos como SPLEEN.
En Dress pasamos ya al repertorio más clásico, aunque renovando el sonido. PJ guitarrea el legendario riff, mientras Rob marca el bombo con el contratiempo del hi-hat (con pandereta) sonando contínuamente. Por cierto el guitarra norteamericano Josh Klinghoffer, increible, se marca unos ruidos disonantes que marcan un final ligeramente modificado del original de su primer CD. En Evol, PJ hace gala de su teatralidad como show-woman, llevando al público a las palmas con el ritmo de la batería. También toca la batería (bastante bien) en A Perfect Day Elise, mientras Rob hace los teclados. Y en Victory (es una máquina el tío) tocan los dos baterías a la vez. En fin, continuan desgranando un repertorio brutal que incluye Down By The Water (tema en el que PJ sufre un ataque de risa, que a punto está de parar el tema), el machacante Meet Ze Monsta (con guitarra desafinada) y una de mis favoritas, Harder.

Como extra aparece el Festival de Benicassim, 5 de agosto de 2001. PJ dejó boquiabiertos a todo el mundo con Man Sized y sus ritmos entrecortados, y su genial Rid of Me (sola con su guitarra), entre otros temas. En la guitarra ayudaba a veces Margaret Fiedler (del grupo Laika) y su viejo amigo John Parish [Ver Crónica]

Ahora tendremos ocasión de ver editado un DVD "legal" de PJH, que incluirá una entrevista de 28 minutos. Se llamará: PJ Harvey On Tour – Please Leave Quietly (Más info)
Temas:
Meet Ze Monsta / Dress / Uh Huh Her / Taut / Down By The Water / It’s You / Big Exit / Harder / The Darker Days Of Me & Him / A Perfect Day A Perfect Day Elise / Victory / Catherine / Who The Fuck? / E♥ol / My Beautiful Leah / The Letter
Mientras, busca sus grabaciones en la tienda de la calle López Silva, 7 ,
Madrid
http://www.pjharvey.net/
http://www.pollyharvey.co.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Pj_harvey
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:7d77gjerj6ia

http://www.joshklinghoffer.net/
http://www.robellis.net/
http://www.johnparish.com/
http://www.laika.org/

Todas las letras juntitas en:
http://www.alwaysontherun.net/polly.htm
En el apartado textos de la web de ROSA PANTOPÓN podeis ver algunas letras traducidas:
http://www.rosapantopon.com/textos.html

Adios de TODAS LAS NOVEDADES

2006-02-17T15:59:00.000+01:00

Esta revista gratuita que nos ha hecho partícipe de las noticias, conciertos, críticas y entrevistas, desaparece finalmente con el número de febrero de 2006. todaslasnovedades ha sido durante muchísimos años un referente en el periodismo musical. Ya hace más de un año que Esteban Pérez dejó la dirección. Francamente el nuevo diseño era mucho más atractivo, pero la falta de publicidad les obliga a cerrar.
De todas formas seguirán actualizando la web mientras puedan. La web incluye listados de estudios, discográficas, locales, conciertos...

La verdad es que el periodismo musical comercial está en franca decadencia. Probablemente se deba a la enorme competencia de la web. Eso sí, ahora si quieres leer sobre un grupo, no hay nada como buscar un poquito. Entre las webs y los blogs, puedes encontrar la crónica de ese concierto de Sydney al que te hubiese gustado ir.
Probablemente con el dinero que se gastan en hacer los folletos de cualquier concierto del Auditorio Nacional, esta revista podría haber dado beneficios...

Caramelo & los magos del ritmo, sala Populart (Madrid)

2006-01-17T01:13:00.000+01:00

14 de enero de 2006

Otra vez de vuelta al Populart a disfrutar de los grandes músicos que allí se dan cita. Con el jazz la verdad es que es mejor verlo que contarlo. Las palabras se quedan cortas frente al directo. En esta ocasión brilló especialmente YELSY HEREDIA (Cuba-Contrabajo). ¡Qué gusto da verle tocar!, siempre con una sonrisa. Marcando el ritmo estaba NOAH SHAYE (EEUU-Batería), tan simpático como siempre (gracias por tus consejos sobre protección auditiva). En el saxo, el eficiente ROMAN FILIU (Cuba), y el jovencísimo CARLOS SARDY (Cuba) a la trompeta. Ambos con una maestría ya ejemplar. El tema que más me gustó fue el penúltimo, una larga improvisación basada en un ritmo funky muy bailable, con los vientos zumbando como locos mezclándose saxo y trompeta en armonía. Al contrabajo no le faltó ni el slapping. Bueno no sé el nombre de la técnica concreta que utilizó Yelsy, pero sonó de maravilla.
Galería de imágenes de Noah Shaye

Mordida + Jupiter 6, sala Astoria (Madrid)

2006-01-17T01:06:00.000+01:00

29 de diciembre de 2005

De Mordida no voy a comentar nada, ya que soy el batería. No voy a hacer como Stewart Copeland (The Police) que se hacía las críticas a él mismo y a su grupo. Y encima se ponía de puta madre... ;-) Tan sólo decir que tocamos 8 temas, inluyendo una versión de Lanegan y una de Radio Futura.
Los Júpiter 6 son un grupo con miembros originarios de Motel. Su formación ahora incluye un teclado. Tocan rock underground, con detalles incluso de música incidental. Escuchándolos a veces podrías estar en una película de David Lynch. También tienen momentos muy duros y fusionan ritmos pregrabados con bastante buen gusto (y eso que a mí no me gusta la electrónica, salvo Bjork). La voz de Francisco (voz y guitarra) ha mejorado una barbaridad desde la última vez que les vi. El resto bastante bien (un abrazo a Pepe "mi brother"). Quizá sobró un poco el volumen de la sala.

Trabajo + música = músico

2006-01-05T16:42:00.000+01:00

El viernes 16 de diciembre se publicó en EL MUNDO un artículo, escrito por Pablo Herraiz, reflejando la vida de Luis Mármol. El periodista nos cuenta cómo Luis, para hacer música con su batería, trabaja por las mañanas de barrendero en la Gran Vía. Y todas las tardes va al local a ensayar con sus compañeros de grupo. Sus compañeros son dos jardineros, un mozo de almacén, dos parados y un músico profesional. Es decir, desgraciadamente lo normal en un grupo de rock. Casi casi NADIE se puede ganar la vida tocando. Su grupo Ganyahmun (fusión de rock, pop, reggae...) vendió 700 copias de las 2000 que hicieron de APEIRÓN, su primer CD. Pero su próxima grabación ha sido en el "Cortijo del Aire" (Almería), parece que les va bien.

Ya comenté en este mismo blog (ver ¿Quién vive de la música?), que no se habla del por qué los músicos no viven de la música. Desde aquí mi agradecimiento al autor por exponer el caso de los Ganyahmun, es el de casi todos los grupos. Quizá podía haber "afinado" un poco más. Pero está muy bien. Podeis localizarlo en la Hemeroteca Nacional o en la Municipal de Madrid, si no sois suscriptores de EL MUNDO (cobran por ver el archivo).

PEPE RIVERO LATIN BAND, sala Populart (Madrid)

2005-12-13T14:39:00.000+01:00

Días: 21, 22, 23, 24, 25, 26 y 27 Noviembre
Pases: 23:00 y 00:00
Tras comenzar con un ligero retraso (pequeño comparado con otros bares de Madrid), pudimos apreciar el feeling y la maestría de este quinteto de Jazz Latino. PEPE RIVERO (Cuba) al piano, comanda este grupo que presentó una propuesta llena de frescura, ritmos endiablados y percusiones excelentes. Vamos, que nos quedamos encantados. Todos los músicos destacaron por su feelin' y su saber hacer. Esa noche de sábado, el grupo estaba formado por SANTIAGO GREDO (Argentina) al Bajo, GEORVIS PICO (Guantánamo, Cuba) en la Batería y JESUS CATALA (Cuba) en la Percusión. Y por supuesto, MANUEL MACHADO (Santa Clara, Cuba) en la Trompeta y fiscorno. Manuel Machado por lo visto perteneció a Irakere hasta que llegó a España en 1992. Ha tocado con Ketama y también le he escuchado con La Calle Caliente. Apareció, si no recuerdo mal en un reportaje de EL PAÍS semanal.

Siempre que veo conciertos en el Populart, con los músicos tan cerca, me maravilla la precisión y la compenetración que tienen todos los músicos de jazz. Tocaron de todo, temas suyos de nombre curioso (mambo.com) y otros que no recuerdo. Intensísimo el tema final, con dos jóvenes estrellas invitadas que tocaron muy bien, especialmente el trompeta.

Rosvita, Sala Limbo (Madrid)

2005-11-30T10:56:00.000+01:00

Viernes 25 noviembre 2005 (23:00), 5€ sin consumición

Excelente concierto de rock progresivo-underground el que ofrecieron mis ex compañeros de local. Rosvita tiene un amplio abanico que va desde el underground, hasta el rock de riffs sugerentes y originales. Hubo momentos con un sonido casi casi Genesis. Manolo (voz, guitarra, sintes y electrónicas varias) toca la guitarra en menos temas. Pero a cambio ahora son más progresivos, o eso me pareció a mí. Nacho estrenó su nueva batería sesentera, y tocó como siempre con la energía a mil. A veces ritmos realmente difíciles de ejecutar. Y Mané (el gran Mané) tocó el bajo con su seguridad habitual.

El equipo de sonido nos dió algún que otro susto, sobretodo cuando la PA decidió acabar el concierto antes de tiempo. Al final se recuperó y ante la insistencia, se tocaron un bis. Entre el público, muchos compañeros de los locales, antiguos miembros de Rosvita (saludos a Ángel, ahora en Palma de Mallorca), y asiduos de rosa pantopón como Samuel (un abrazo).

Si quereis conseguir algún CD, aparecen en "Cómete Madrid". B-Core Disc. CD. 2005. Recopilatorio del sello.
Reseña ROSVITA Reseña en web de rosa pantopón

Libro "Kurt Cobain, la biografía"

2005-11-07T14:54:00.000+01:00

Heavier Than Heaven. Kurt Cobain, la biografía
Charles R. Cross (Periodista, colaborador de Rolling Stone)
Editorial: Mondadori; Colección: Reservoir books, 2005, 448 páginas

Libro sólo recomendado para los MUY aficionados a Nirvana y especialmente a Kurt Kobain. Se relatan la vida y miserias del cantante y guitarrista de Seattle. Desde que nace hasta su suicidio (era yonqui), pasando por sus cientos de conciertos como líder de uno de los grupos más influyentes de los 90. Nirvana revolucionó la escena musical, abriendo paso a muchísimas bandas que recibieron a partir de entonces una atención de los medios que antes habría sido impensable. Por ejemplo, Soundgarden, Sonic Youth o Rage Against the Machine. Como muchos de vosotros quizá no lo podais leer (vale 19€ en FNAC, pero está en las bibliotecas públicas), voy a comentar lo que me parece más significativo. En cursiva, el texto citado.

La verdad es que el libro es muy revelador, desmitifica la figura de Kurt y también la de los que le rodeaban. Kurt tuvo bastante mala suerte, especialmente porque vivía en una zona de EEUU con un índice de suicidios altísimo (el doble que la media), con 9 meses de lluvia y nieve al año, tenía antecedentes de familiares suicidas, estaba enfermo del estómago y era depresivo... y yonqui. Menudo plan. A pesar de todo, sus familiares y amigos le recuerdan siempre tocando la guitarra (frente a la tele), al menos hasta el éxito de Nevermind.

Por lo visto, Kurt siempre utilizaba estrategias para esquivar críticas, especialmente si se trataba sobre su música. Por ejemplo en la p118, CR Cross comenta: "Kurt pensaba que minimizando la importancia del éxito, e imaginando de hecho el peor panorama posible, podría protegerse del verdadero fracaso. Si la actuación real que tanto pavor le daba rozaba siquiera el desatre total, Kurt podría manifestar cierto grado de triunfo por haberse anticipado una vez más al destino"

Siempre se ha hablado del malditismo de Nirvana, de que encontraron el éxito sin buscarlo. Resulta que Kurt personalmente se encargó durante años de promocionar su música, por ejemplo tras la primera canción retransmitida por radio "Floyd the barber", Kurt recibió una llamada del copropietario de Sub Pop, Jonathan Poneman: "Se trataba de una conversación que Kurt llevaba esperando toda su vida. Posteriormente refundiría los hechos para dar a entender que la fama le llegó sin el menor esfuerzo por su parte, afirmación que no podía estar más lejos de la verdad. En cuanto recibierón la maqueta procedió a hacer copias para enviarlas a sellos discográficos de todo el país, con la intención de negociar un acuerdo.
Remitió largas cartas manuscritas a todos los sellos que se le ocurrieron" (p139).

Quizá el ejemplo más sangrante de la implicación de Kurt en la comercialización de Nirvana sea el el texto que escribió para enviarlo con la maqueta que grabaron, a muchísimas discográficas: "Nirvana es de Olympia, Washington, a noventa kilómetros de Seattle. El guitarrista/vocalista Kurdt Kobain y el bajista Chris Novoselic vivían en Aberdeen, a 240 kilómertros de Seattle. La población de Aberdeen está compuesta mayoritariamente por madereros ignorantes y fanáticos, mascadores de tabaco cazadores de venados y homofóbicos que "no ven con muy buenos ojos a los new wavers con pintas raras". Chad Channing [batería] es de una isla de niños ricos adictos al LSD. Nirvana es un trío que toca rock duro con toques de punk. Normalmente no tienen trabajo. Así que pueden ir de gira en cualquier momento. Nirvana no ha tocado nunca versiones de clásicos como "Gloria" o "Louie Louie", ni tampoco ha tenido que reescribir estos temas y decir que son suyos" (p155). Otro ejemplo (en inglés)

Por otra parte, el libro aporta datos bastante reveladores sobre las condiciones de vida de los artistas. Bret Hartman, de la discográfica MCA, alucinó cuando Kurt y Krist le preguntaron en su habitación del Sheraton Universal: "¿quién ha metido todo esto en nuestra habitación?" refiriéndose al minibar, algo que no habían visto nunca (p218). El 29 de julio de 1991, Kurt estaba deshauciado a pesar de haber grabado su primer disco con una multinacional y de haber firmado un contrato discográfico: "el material artístico de Kurt, sus diarios y gran parte de sus instrumentos y aparatos musicales se hallaban metidos en cajas de cartón junto a casa. Aquella noche y las que habrían de venir durante varias semanas, durmió en su coche" (p252).

En 1992, cuando trataba el tema de las drogas en sus diarios, se reprochaba haberse enganchado: "Casi todo el mundo que prueba las drogas duras, es decir, la heroína y la cocaína, acaba volviéndose un esclavo literalmente de dichas sustancias-amnifestó en uno de aquellos exámenes de conciencia-. Recuerdo que alguien me dijo en cierta ocasión:"Si pruebas la heroína una sola vez acabas enganchándote". Naturalmente, me tomé a risa aquella idea, pero ahora creo que es muy cierta". Eso sí, muchísimas veces se negó a reconocer ante sus amigos que era yonqui (p329-330).

Según CR Cross, Kurt manipulaba las entrevistas con ciertas dosis de hipocresía: "Si bien Kurt siempre restaba importancia a su éxito y en las entrevistas daba a entender que se sentía atrapado por su popularidad, a cada paso de su carrera tomaba decisiones cruciales que lo encaminaban hacia la fama y el éxito; era una de las grandes contradicciones de su carácter. Lo que había de absurdo en el hecho de que un individuo apareciera en la MTV manifestando lo mucho que odiaba la publicidad escapaba a muchos de los fans de Nirvana, que preferían ver a Kurt bajo la óptica que tan bien proyectaba él de sí mismo, la de una víctima involuntaria de la fama más que la de alguien que la había perseguido con destreza." (p331-332)

Kurt escribió más de veinte cuadernos de dibujos y diarios. Muchas veces daba rienda suelta a su ira, como en esta carta no enviada a Tobi Vail, una ex: "el año pasado gané unos cinco millones de dólares y no pienso darle un sólo centavo a ese mamón elititsta de Calvin Johnson. ¡Ni hablar! He colaborado con uno de mis únicos ídolos, William Burroughs, y no podría sentirme mejor. Me mudé a Los Ángeles un año y al volver me encontré con que tres de mis mejores amigos se habían vuelto unos verdaderos heroinómanos. He aprendido a odiar al riot grrrrl, un movimiento del que yo mismo fui testigo desde sus orígenes porque me tiré a la tía que sacó el primer fanzine grrrl y ahora ella se aprovehca del hecho de que me jodió. No de forma escandalosa pero sí lo suficiente como para sentirme utilizado. Pero no pasa nada porque hace unos años opte por permitir que los blancos corporativistas me explotaran y me encanta. Me sienta bien. Y no pienso donar un sólo dolar al puto régimen fascista indie, siempre tan necesitado. Ya pueden morirse de hambre. Que coman vinilo. para él todas las migas. Yo podré vender mi culo carente de talento durante años gracias a mi condición de figura de culto" (p403)

Sus intereses musicales fueron decreciendo y la heroína ocupó el lugar de la música. La degradación física y emocional de Kurt llegó a su cima en Marzo de 1994: "En el mundo de la cultura yonqui, Kurt halló en parte el anonimato que le faltaba fuera de allí. Sin embargo, a medida que Jennifer iba conociéndolo mejor, se quedó perpleja de ver lo sólo que parecía. "Vosotros dos sois mis únicos amigos", confesó Kurt". Jennifer era la novia de Cali, yonqui y babysitter por un tiempo de Frances Cobain (su hija). (p425)

Videos, mp3, fotos, letras, partis...:
http://www.nirvana-music.com/
http://www.nirvanabootlegs.com/start.php
Asociación de Aberdeen: http://www.kurtcobainmemorial.org/
En español: http://www.fut.es/~jxa/nirvana/http://totalnirvana.metropoliglobal.com/

Biografias De Kurt Cobain:
http://usuarios.lycos.es/kurcobain/hobbies0.html
http://www.vidasdefuego.com/kurt_cobain.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Kurt_Cobain
http://es.geocities.com/web_kurt/bio.html

Carta despedida:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0b/Cobainnote.jpg

Vídeos y fotos:http://www.sshep.com/kurtnew.htm
Los dos carteles son de gigposters.com

Alex Caporuscio, sala Contraclub (Madrid)

2005-11-02T17:08:00.000+01:00

Este MAESTRO de la guitarra, experto en power blues tejano, nos sorprendió con una brillante actuación (24 octubre) en el festival CONTRABLUES. Se basó en grandes clásicos de Jimi Hendrix (Little wing, Manic Depression, Voodoo Child). Aunque también tocó "Superstition" de Stevie Wonder, y otros inmortales de la historia del blues: "Pride and Joy" (Steve Ray Vaughan) y "Sky is crying" (Elmore Wames), Johnny guitar (Johnny Winter) y otras que no recuerdo. Su estilo clásico, su técnica envidiable (incluso sonó por un momento a ¡¡¡Hammond!!!) y su feeling le convierten en uno de los mejores "bluesman" europeos (Roberto MORDIDA dixit). La acertada batería de José Bruno (ver entrevista) le dió gran estabilidad al repertorio. Además tocó dos solos, aunque el mejor fue el primero. El segundo fue demasiado largo, creo que hasta José quería ya acabarlo y Alex no le dejaba ;-) . Claro que el bajista no era manco. Vaya solos que se marcó, todo el mundo aplaudiendo a rabiar.
PD: La sala CONTRACLUB, dando ejemplo de lo que debería ser una buena programación de conciertos: calidad, cantidad y buen ambiente...
FOTOS: Zanu
+Info:
es . rec . musica . blues
http://www.bluesworld.com/
http://www.blues.org/
http://www.island.net/~blues/
http://www.bluesrevue.com/
http://www.tabernablues.com/
Incluye también los programas de blues que se pueden disfrutar en la radio:
http://www.tabernablues.com/medios/index.htm
http://www.spainblues.com/

Listado de grupos
Programas de radio
Festivales
Revistas españolas:
Solo blues y Blues express:
C/Jose Arcones Gil, 54; 28017 - Madrid; Tel y Fax: (91) 408 75 01

¿Arte o mercado?

2005-10-20T10:53:00.000+02:00

Para continuar un poco el anterior comentario (¿por qué algunos se empeñan en llamarlos "posts"?), casualmente en EL PAIS Dominical de este finde se ha publicado un artículo titulado ¿Arte o mercado?. El autor, Fernando Trías de Bes (profesor de Esade, conferenciante y escritor), describe el debate de las subvenciones y el arte.

La primera tesis que menciona es que la cultura debe ser subvencionada. Y la razón fundamental es que si no, los minoritarios y vanguardistas cada vez serán más marginales.

La segunda tesis es que según el liberalismo económico, hay que dar libertad a los individuos a elegir qué les gusta. Y que cada uno se pague la cultura que quiera. Si se financia el arte, inevitablemente "entrarán los intereses políticos o las preferencias o inclinaciones personales, los amiguismos… ". Además, argumenta, "sólo el arte de valor sobrevive"... "si agrupáramos a todos los pintores, músicos o escultores de la historia a los que más valor se les otorga,hoy veríamos que son mayoría los que estaban fuera del circuito". El artista que quiera ser comercial que lo sea, ya que no se le exige que escriba o componga creaciones incomprensibles o vanguardistas.

Por último, Trías de Bes opina (y yo estoy muy de acuerdo) que este debate no se da con la misma virulencia en los paises que tienen un nivel cultural elevado. Es decir, "el problema no es el mercado frente a la subvención, sino la educación y la cultura frente a la degradación del individuo". Cuando la educación y la cultura forman parte de la sociedad, la diversidad proporciona oportunidades para todos. Por eso, mientras las bibliotecas crecen en número, en tamaño y en calidad, mientras llegan a los colegios e institutos (con bibliotecarios dirigiéndolas), mientras la televisión no sea EDUCATIVA, segirá siendo NECESARIO fomentar la cultura. Aunque sólo sea para que no se pierda el flamenco, el jazz, el blues, el rock, la danza, el teatro...

Más información del autor:
Biografía y entrevista
Entrevista "Las empresas precisan ser rentables en el corto plazo"
Entrevista: “Un libro que no ayuda es un libro muerto”
Su nuevo libro: "El vendedor del tiempo"

La música "culta", la "inculta" y la SGAE

2005-10-14T16:32:00.000+02:00

Este mes de agosto una serie de locales ha firmado un acuerdo con la SGAE (ver La música en vivo quiere estar de moda). El acuerdo consiste en que la SGAE les proporciona grupos y músicos y los locales se comprometen a pagar escrupulosamente a la SGAE.
La asociación se llama La Noche en Vivo y se creó en 2003, agrupando salas de conciertos de Madrid.

Pretenden regularizar las licencias, que se reconozca la difusión cultural que hacen y que la administración publicite o subvencione las salas. Las cifras que dan son apabullantes, ya que realizan 5000 conciertos anuales con un público de 500.000 personas (más información: ¿Es posible una sala de conciertos en Madrid?) Aún así, es imposible llenar todos los días y muchos locales reciben presiones institucionales y otras que les "invitan a cerrar". Por citar los que conozco de primera mano, cerraron Suristán y el excelente Café del Foro (y teníamos una actuación prevista).

El presidente de la asociación se llama David Novaes y dirige Siroco (que como todas las salas no se caracteriza precisamente por pagar bien a los que allí tocan, pese a su indudable labor de promoción). La cuestión es: ¿Por qué las salas no pagan bien a los músicos?

Leyendo los propios datos de la SGAE sobre asistencia a conciertos en 1998, resulta que el 18,8 % van al menos una vez al año a conciertos de POP-ROCK, el 5 % a ver FLAMENCO, el 2,9 a ver JAZZ y el 4,9 OTROS. Respecto a la música clásica, el 7,7 % van al menos una vez al año a CONCIERTOS, el 1,8 % a ver OPERA, el 2,1 % a ver ZARZUELA y el 2 € a ver BALLET/DANZA. Es decir, el interés fundamental del público no se centra en la música clásica. Estos datos aparecen también en otros informes. Según la "Encuesta de hábitos y prácticas culturales en España", el 86,4 % de la población no asiste NUNCA O CASI NUNCA a conciertos de CLÁSICA, frente al 67,2 % de música ACTUAL. El 7,0 % asiste MÁS DE 3 VECES AL AÑO a ver conciertos de música ACTUAL, frente al 2,6 % de música CLÁSICA.
Aunque sea imposible ver los informes de la SGAE ya que misteriosamente falla la URL justo cuando accedemos al índice, hemos localizado los datos más importantes de 2005: Informe Clasica, Informe Popular.

Resulta que el número total de espectadores de CLÁSICA en 2004 fue de 5.156.986. No está mal, pero veamos cuántos espectadores tuvo la música POPULAR: 22.420.507
El nuevo teatro de la ópera de Valencia, recientemente inaugurado ha costado la friolera de 250 millones de euros (41000 millones de pesetas); el presupuesto para 2005 del Teatro Real de Madrid es de 44,5 millones de euros (7404 millones de pesetas), es decir 21,700 euros (3,6 millones de pesetas) anuales cada butaca (véase El capital y la ópera).

Estos datos chocan frontalmente con la gestión que se realiza en las administraciones. Por lo visto sólo se subvenciona la música que ellos consideran CULTA. Es decir, "sólo lo que consumen las elites debe de ser subvencionado", como comentan muy acertadamente en La música es mucho más que un puñado de dólares

En Nueva York, empiezan a cuidar del estilo norteamericano más universal: el JAZZ. Inauguraron un "auditorio" sólo para esta música este año (ver Pasion de Nueva York por el jazz emerge en un centro espectacular). Supongo que allí sí consideran al jazz como "culto".

Mientras tanto, aquí el flamenco, el rock, el blues, el jazz y cualquier otra música que no sea la que la administración considera "culta" sólo recibe migajas. Imaginemos el nivel musical que tendrían los artistas españoles si se dedicara al FLAMENCO, el JAZZ o el ROCK, la misma cantidad que se dedica a subvencionar los auditorios, los conservatorios, las escuelas municipales de música, etc. Si voy a ver a Bruce Sprigsteen a Barcelona, me cuesta más de 30 €, en cambio ver en el Auditorio Nacional a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid me cuesta entre 6 y 15 € (y tocan decenas de personas, no sólo el BOSS con su guitarra)

Los músicos NO QUEREMOS que dejen de ayudar a la música "culta". Lo que queremos es que TAMBIÉN se ayude al resto de los músicos. Queremos auditorios públicos adaptados al flamenco, al jazz y al rock. Queremos escuelas donde se estudie CUALQUIER tipo de música (y becas para los alumnos), queremos que los profesores de rock, de flamenco o jazz, TAMBIÉN sean funcionarios (con sueldos dignos). Y queremos que la profesión de músico sea reconocida por igual, que todos coticemos a la Seguridad Social ya que hoy día si no tocas porque estás enfermo, no cobras. Queremos que los locales de ensayo reciban ayudas para que no cuesten los 500 € mensuales que pagamos en Madrid. Queremos que las bibliotecas públicas y municipales tengan tantos discos o DVDs de flamenco o jazz como de música clásica. Y sobretodo queremos tocar por un sueldo digno. Por ejemplo, un concierto de un grupo (4 personas) en una sala de Madrid que habitualmente programa rock sale por 150-200 € (con suerte). Es decir que descontando el alquiler de la furgoneta (75-100€) cada músico recibe 20-25 € (si tienen manager, menos). Un sueldazo, vamos... ¿Y alguien se extraña de que en España casi ningún músico viva exclusivamente de la música?

Tres mil hombres, sala Barracudas (Madrid)

2005-09-15T14:27:00.000+02:00

14 de septiembre de 2005, 5€ con consumición.
Nuevamente este grupo de múltiple personalidad actuó en Madriz. Jairo, Vacas & Antonio Pax consiguen rentabilizar el grupo. Es una pena, pero en España si quieres salir adelante con la música no te queda más remedio que el pluriempleo. Claro que los vacazul consiguen vivir de esto gracias a sus infinitos proyectos: la vacazul, tres mil hombres, ZOLO ZEPPELIN, y alguno más que se me escapará. Por cierto que han cambiado el nombre de 3 a 3000 porque en Valencia hay un grupo de blues que ya tenía ese nombre. Menuda sorpresa me llevé al ir a un concierto y encontrarme otro grupo (no tocan como los 3000, claro).

En fin, Tres mil hombres en formato trío, mejor que con el conflictivo teclado, Txarras (menuda montó en los conciertos de Radio 3). Aunque a veces sí que se echan en falta los arreglos y texturas de Norman Hogue, como en el concierto de clausura del Festival Alcacine 2004 en Alcala de Henares, en el que tocaron de puta madre.

En Barracudas tocaron infinidad de clásicos con arreglos mil y cien vueltas de tuerca. Incluso un Helter Skelter y un Get up, stand up magníficos. Jairo lo tiene fácil con la serenidad de Vacas al bajo y el pulso firme de Pax a la batería. Especialmente reseñable la evolución de la voz de Jairo, que antes era un poco plana y ahora está llena de matices (a veces al estilo de Edu Bighands). ¡Una máquina!

Lo único inexplicable es la impuntualidad. Tenemos que acostumbrar al público a ser puntual. En España casi todos los conciertos empiezan tarde. Jairo y sus secuaces acabaron a la 1:30, demasiado tarde para un miércoles. Por cierto, no os perdais sus webs (tresmilhombres, lavacazul). Tienen hasta un cómic.
FOTO: Zanu

Revistas de los locales

2005-09-14T11:36:00.000+02:00

Esta semana repasaremos las revistas (gratuitas) que podemos encontar en los locales de ensayo de Madrid. Desaparecen en horas, como no pases por el local el día que salen, te quedas sin. En todaslasnovedades aparecen todos los contenidos de la versión en papel (y más) y además listados muy útiles de estudios, discográficas, locales, conciertos... Interesantes las entrevistas y críticas de conciertos. En mondosonoro aparecen grupos desconocidos (miles), pero a mí lo que más me gusta son las entrevistas. Tiene edición de Madrid y Barcelona (no sé si alguna más). Los especiales suelen estar bien, por ejemplo el de los productores. Hija de la anterior es Batonga, dedicada especialmente a lo que llaman world music. Como si hubiese música que no sea de este mundo ;-) Probad el apartado radio (Emisión B).
Por último, también ojeamos a veces Instrumentos y Sonido Profesional y En Concierto. Estas revistas presentan en su versión en papel los nuevos instrumentos y cachivaches para que aunque no tengamos ni idea de tocar, al público le parezca que somos buenísimos. En su versión web podemos ver todos los reportajes anteriores, pruebas de sonido, técnicas de grabación...

100 mejores discos de 1985 a 2005

2005-09-02T12:34:00.000+02:00

Los 100 mejores discos de 1985 a 2005 según la revista SPIN:
(en negrita algunos de los que me parecen más influyentes, de los que he escuchado). Algunas selecciones me parecen chocantes. Por ejemplo, de The Cure no eligen "kiss me, kiss me, kiss me" o "Disintegration", no salen los Foo Fighters, no escogen el primer disco de Rage Against The Machine, ni el primero de Hole "Pretty on the Inside" (que es muchísimo mejor que los demás), ni siquiera el primero de los Smashing Pumpkins, nada de Tom Waits ni de Lou Reed, ni de Bowie... Lo de las listas siempre es igual. Todas tienen defectos ;-) Esta parece enfocada a los más populares del pop-rock (que no tienen por qué ser los mejores):

1. OK Computer Radiohead 1997
2. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back Public Enemy 1988
3. Nevermind Nirvana 1991
4. Slanted and Enchanted Pavement 1992
5. The Queen Is Dead The Smiths 1986
6. Surfer Rosa The Pixies 1988
7. 3 Feet High and Rising De La Soul 1989
8. Sign O the Times Prince 1987
9. Rid of Me PJ Harvey 1993
10. Straight Outta Compton NWA 1988
11. Achtung Baby U2 1991
12. Paul's Boutique Beastie Boys 1989
13. New Day Rising Husker Du 1985
14. Daydream Nation Sonic Youth 1988
15. Exile in Guyville Liz Phair 1993
16. Odelay Beck 1996
17. Illmatic Nas 1994
18. Appetite for Destruction Guns n Roses 1987
19. Live Through This Hole 1994
20. Enter the Wu Tang Clan (36 Chambers) Wu-Tang Clan 1993
21. Fear of a Black Planet Public Enemy 1990
22. Loveless My Bloody Valentine 1991
23. Stankonia Outkast 2000
24. Dig Me Out Sleater-Kinney 1997
25. The Downward Spiral Nine Inch Nails 1994
26. Post Bjork 1995
27. The Head on the Door The Cure 1985
28. Definitely Maybe Oasis 1994
29. 13 Songs Fugazi 1989
30. Ready to Die Notorious BIG 1994
31. You're Living All Over Me Dionsaur Jr 1987
32. Tim The Replacements 1985
33. AmeriKKKas Most Wanted Ice Cube 1990
34. Either/Or Elliott Smith 1997
35. The Chronic Dr Dre 1992
36. Doolittle The Pixies 1989
37. Bee Thousand Guided by Voices 1994
38. The Low End Theory A Tribe Called Quest 1991
39. Lucinda Williams Lucinda Williams 1988
40. Raising Hell Run DMC 1986
41. Siamese Dream Smashing Pumpkins 1993
42. Nothing's Shocking Jane's Addiction 1988
43. Criminal Minded Boogie Down Productions 1987
44. Dookie Green Day 1994
45. College Dropout Kanye West 2004
46. This Nation's Saving Grace The Fall 1985
47. Paid in Full Eric B & Rakim 1987
48. Kid A Radiohead 2000
49. The Miseducation of Lauryn Hill Lauryn Hill 1998
50. Low Life New Order 1985
51. In Utero Nirvana 1993
52. Licensed to Ill Beastie Boys 1986
53. The Battle of Los Angeles Rage Against the Machine 1999
54. Last Splash The Breeders 1993
55. Dig Your Own Hole The Chemical Brothers 1997
56. To Bring You My Love PJ Harvey 1995
57. White Blood Cells The White Stripes 2001
58. Master of Puppets Metallica 1986
59. The Lonesome Crowded West Modest Mouse 1997
60. De La Soul Is Dead De La Soul 1991
61. Pinkerton Weezer 1996
62. Supa Dupa Fly Missy Elliott 1997
63. Crooked Rain, Crooked Rain Pavement 1994
64. The Marshal Mathers LP Eminem 2000
65. Remedy Basement Jaxx 1999
66. Aquemini Outkast 1998
67. Reign in Blood Slayer 1986
68. Maxiquaye Tricky 1995
69. Entroducing DJ Shadow DJ Shadow 1996
70. The Blueprint Jay Z 2001
71. Psychocandy The Jesus and Mary Chain 1985
72. Only Built 4 Cuban Linx Raekwon 1995
73. Different Class Pulp 1995
74. Dummy Portishead 1994
75. Le Tigre Le Tigre 1999
76. If You're Feeling Sinister Belle and Sebastian 1997
77. Yankee Hotel Foxtrot Wilco 2002
78. The Stone Roses The Stone Roses 1989
79. Everything Is Wrong Moby 1995
80. Voodoo D'Angelo 2000
81. Mellow Gold Beck 1994
82. Grace Jeff Buckley 1994
83. Relationship of Command At the Drive-In 2000
84. Superunknown Soundgarden 1994
85. Automatic for the People REM 1992
86. Up on the Sun Meat Puppets 1985
87. Parklife Blur 1994
88. Emperor Tomato Ketchup Stereolab 1996
89. Fever to Tell Yeah Yeah Yeahs 2003
90. Sister Sonic Youth 1987
91. Skylarking XTC 1986
92. Atomizer Big Black 1986
93. Ten Pearl Jam 1991
94. Spiderland Slint 1991
95. Elastica Elastica 1995
96. Rum, Sodomy & the Lash The Pogues 1985
97. In the Aeroplane Over the Sea Neutral Milk Hotel 1998
98. When I Was Born for the 7th Time Cornershop 1997
99. Gentlemen Afghan Whigs 1993
100. Is This It The Strokes 2001

¿Quién vive de la música?

2005-08-31T17:10:00.000+02:00

Sobre derechos. Ayer en EL PAÍS Pilar Bardem defendía las sociedades de gestión de derechos. Aparte de los pobres argumentos de siempre, destacó una frase: "sólo un tercio de los actores puede vivir de su trabajo" (leer artículo completo). Me pregunto cual es el porcentaje si hablamos de músicos, ¿el 5 por ciento? Por favor, si alguien lo sabe, que me lo comunique. ¿Por qué nunca se habla de los músicos que no viven de la música?

Blogs sugerentes sobre música

2005-08-29T11:42:00.000+02:00

Algunos blogs sugerentes sobre música:
- bailar sobre arquitectura, comentarios sobre música pop. Bueno, realmente no es sólo de música pop. También es del mundillo músical
- iPunkRock Blog. Contracultura musical, copyleft, mp3 gratis...
- mblog, un blog enteramente musical desde mexico. Curioso descubridor de grupos. Narra también conciertos en california. ¡Hay tipos consuerte, coño!
- Mira el péndulo. Esto es un completo: blog en mp3, radio, entrevistas, diseño originalísimo...

PD: Una última sugerencia: Compás 6/8, desde México (gracias Gustavo)

¿Cuales te han gustado más?

METROROCK 2005 (Madrid)

2005-08-25T13:28:00.000+02:00

Algunos comentarios del METROROCK 2005:
Podeis ver muchísimas fotos aquí y en la web oficial.

La organización, para cachearnos bien a la entrada, retrasó lo más que pudo la entrega de pulseras. El primer grupo del viernes comenzó cuando aún no había entrado NADIE.

Los que vimos el VIERNES:
Mando Diao: Voluntariosa mezcla de Velvet Underground y Ramones. El sonido FATAL (a ese técnico le querían cortar el rabo algunos).
Los delincuentes: No están mal, pero kiko veneno es inimitable.
ZUCO 103: POP comercial
AMPARANOIA: ¿cómo anuncian a ZUCO 103 después de Amparanoia? Afortunadamente, la vida le deja a cada uno en su sitio... Amparanoia, genial como siempre.
SIDONIE: POP cutre
ELEFANTES: Más POP (allá ellos)
OCEAN COLOUR SCENE: POP, pero FATAL de la muerte. Una ful.
BEBE: Muy bien cuando hace lo suyo, fatal cuando se mete en electrónicas. Lo mejor, las 2 versiones del final.
OFUNKILLO: Muy bien, pero demasiado comedidos respecto a otros conciertos. ¿ni una fumaita maaaaaas?

Los que vimos el SABADO:
INTWINE: Funk-rock-rap-hardcore. Bastante bien, hicieron hasta un bis. El bajista es una joya (hasta cantabó).
SUNDAY DRIVERS: POP comercial. 5 minutos cantando LALALALALALALALALALALALALALALA........ ¡por favor!
DEFCONDOS: Letras inteligentes, sonido demasiado alto. Baterías demasiado repetitivas aunque contundentes.
MORCHEEBA: POP comercial
JOSELE: Buenísimo. Lástima que su voz esté cada día más cerca de Tom Waits que de Dylan.
SINIESTRO: Divertidos e inteligentes.
BECK: POP coñazo, excepto la famosilla "Im a loser"

Carpa GOA:El primer día hasta las mil no había ni dios. El segundo se llenó porque BECK acabó prontísimo. La música era TECNO cutre salchichero. Un quiero y no puedo para pastilleros de eXtasis, a los que les da lo mismo lo que pongan porque ni ven ni oyen ni sienten ni piensan...

2005-08-25T13:03:00.000+02:00

Bueno, bueno... Inauguramos este blog sobre música con una escueta declaración de intenciones. Periódicamente aquí comentaré los conciertillos que disfrute. Probablemente saltaré de una fecha a otra, pero intentaré abarcar también los que he visto durante este 2005. También hablaremos de música , mp3, noPOP, y quizá algo sobre baterías y percusión...